Coco d’en haut est né 2012 de l’envie de créer un univers autour du théâtre d’ombres et des jeux d’ombres. Notre source d’inspiration vient des contes et des légendes du monde, des jouets anciens de l’époque des montreurs d’ombres et du cabaret du Chat Noir, dans le Paris de la fin du XIXe siècle…
Tous les théâtres et jeux d’ombres proposés en ligne sont issus d’une production 100% française et sont des créations originales conçues avec soin et minutie pour être au service de votre imagination.
RACONTER, PARTAGER, IMAGINER, RÊVER, DESSINER et DÉCOUVRIR, notre promesse…
Nos dernières aventures
Il reste encore 3 semaines pour découvrir ou redécouvrir l'exposition "Quel amour d'enfant" aux archives municipales de Marseille. Laurence Villerot créatrice de Coco d'en haut a fait la scénographie de cette exposition.
Un espace ludique et poétique. Un magnifique théâtre d'ombres clôture la visite. Venez raconter vos histoires !!
> culture.marseille.fr/actualites/quel-amour-d-enfant-aux-archives-de-marseille
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#marseilleville #MP2018QuelAmour #scenographie #theatredombres
Ville de Marseille
Silhouettes d'ombres articulées que de belles trouvailles.....
DICAS ATUALIZADAS construir e movimentar figuras no teatro de sombras moderno -------------------------------------------------------------------------------------- -Seja claro na idéia, na forma e avalie o resultado projetado com a função que a figura deve ter na cena.-Toda figura criada, desenhada, recortada deve ser submetida a uma avaliação na luz, pois a projeção da sombra é que indica as correções necessárias com relação à forma, função e operação.-Figuras excessivamente incrementadas, com recortes complicados e confusos enfraquecem a estrutura e dificultam a leitura da imagem.-O espaço físico, a distância do público, a superfície de projeção, a potência da luz e as figuras possuem uma relação de proporção e tamanho. Encontrar o equilíbrio entre essas dimensões e forças é fundamental para o conforto visual e operacional da cena.-As referências visuais de livros, ilustrações, fotos ajudam a descobrir a escala natural de uma figura ou de uma composição e as sua proporções mais expressivas.-A estética ou o estilo da figura pode ser geométrica, realista, estilizada, minimalista, expressionista ou qualquer outra variante. O admirável é a clareza funcional da sua aparência dentro da poética que se deseja oferecer ao espectador.-A ação que o personagem realiza em cena é a principal característica para definir sua construção, material, tamanho, articulações, mecanismos ou qualquer outro recurso expressivo. Um protótipo é uma ferramenta para descobrir muitos acertos e defeitos da figura.-A vareta da silhueta não é fundamental para uma eficiente manipulação, portanto pode ser suprimida ou considerada como o último elemento da construção. A vareta é apenas um dos vários recursos de dissimulação e ilusão do movimento.-Poucos mecanismos, peças móveis e articulações facilitam não só a construção, mas a manipulação e a manutenção de uma figura. Muitas vezes é necessário replicar um personagem, construindo uma figura para cada tipo de ação ou função.-Ações simples necessitam de figuras simples. Ações complexas nem sempre são resolvidas com figuras complicadas. Simplificar é sempre uma ótima opção.-Uma ação será definida pelo tempo de leitura necessária ao seu entendimento. Isso implica em valores que incluem a clareza, a velocidade, a pausa, a repetição e que determinarão a marca da ação na cena.-Um protótipo e muitos testes de uma figura asseguram resultados eficientes e economia de material.*material exclusivo do livro Estudos e Práticas do Teatro de Sombras Moderno - Alexandre Fávero